第十五届文博会上，被创意激活的传统文化成为一大看点，一大批设计师、手艺人、工程师用创意和科技，为“旧时尚”注入“新元素”。
比如，潮俗皮影戏是大鹏非遗的代表项目之一，其创作团队打破了传统皮影的固定情节叙述方式，创造了一个全新的交互故事情景，提高了用户的沉浸感，吸引了众多观众前往体验。
这样的场景再次告诉我们，传承非遗，不能让它成为橱窗里的摆设，而应让它更多地与现实生活进行对接。非遗来源于生活，今天，也必须更多地重新回到现实生活中来。事实上，现在的年轻人对非遗文化并非没有兴趣，然而长期以来，非遗往往以被保护的姿态出现，与社会公众尤其是年轻人之间缺乏有效沟通渠道，因而吸引力不够。
也就是说，只有让非遗“活”起来，它才能火起来，甚至重新成为社会的一种时尚。
不过，在这件事上，我更关注的还是非遗的核心，即非遗传承人本身。本届文博会上，看到吴汉涌摆出的来自道光年间、规格不一的四盒木活字字模，相信人们都会油然而生几分温情和敬意——吴汉涌是湖南浏阳“益兴堂”木活字印刷坊第五代传承人，也是目前唯一能熟练掌握反字直刻技艺的传承人。他从18岁开始入行，至今已历30年。吴汉涌最担心的是这项技艺的未来。“市场很小众，而且现在年轻人很难去静心学这门技术了，这样下去这门手艺就会失传。”
媒体报道说他是手艺人，也是“守”艺人——守护这项工艺的人。我觉得“守”艺人这个词颇为精妙，是的，在这个不断向前看的世界上，他们守护着一份属于历史的记忆与荣光，孤独中透着一种坚韧。非遗当然需要在创新中传承，但首先需要有人守护住那种穿越时间的古老技艺，守住源头与根。
我想这也恰恰是文博会的一种价值所在，它让众多风雨飘摇的非遗进入了更多人的视野，让如何守护“守”艺人的话题与讨论得到了放大。
