深圳新闻网2024年8月7日讯（深圳商报记者 梁瑛）束发盘髻、衣袂翩翩……又一个周五的夜晚，关山月美术馆里灯火通明，身穿汉服的观众游走在国风绘画中间，品茶游园、听曲赏画，让这个夜晚走进美术馆的观众，仿佛一秒穿越汉唐，一脚踏进一个风雅的艺术之夜。
今年以来，常态化的“美术馆之夜”正在为深圳这座年轻的城市带来一股新的艺术风潮。作为活动的策划者，关山月美术馆负责人陈俊宇在接受记者采访时表示，美术馆正在成为提升城市文化品位的殿堂，怎样挖掘适合这个城市特征的方式来进行艺术传播，是美术馆需要思考的问题。
从“写意弦乐”到“古琴雅集”，从艺术沙龙到观众导赏，从2023年9月15日开始，关山月美术馆在全市率先推出美术馆延时开放服务，每周五、周六展厅延时开放至21:00，探索美术馆延时服务新形态，拓宽文化服务生态圈。在延时开放的同时，美术馆通过组织丰富多彩的活动，吸引观众夜游美术馆，截至目前，连续18场“美术馆之夜”已经吸引了数千名观众参与，深受广大市民欢迎。
陈俊宇介绍，结合场馆特色和展览内容，关山月美术馆先后推出了6场音乐会、3场导览、3场舞蹈、2场临摹绘画、1场专家对谈、1场朗诵、1场艺游会和1场诗词表演，这些活动已接待超5000人，夜间延迟开放参观人数近万人。
跨界互文营造沉浸式文化场域
艺术导览是美术馆之夜的常规活动，结合当下正在进行的展览，工作人员对艺术作品进行详细的解读，为大家讲述画作的历史背景，结合画面的构图、色调、线条等，带领观众领略其中的细节。除此之外，艺术与音乐、文学、舞蹈等新增元素的结合，让关山月美术馆的“美术馆之夜”活动内容更加丰富，吸引更多观众。更重要的是，这些新增元素让展览现场气氛瞬间拉满，与画作之间形成互文关系，营造了一个沉浸式的空间，“我们不是随便选一个表演，而是要和作品相结合，比如展出关山月先生的梅花作品，我们选择了古琴《梅花三弄》，写意油画展览的时候，我们选择了写意弦乐；《长风三万里》展出，我们选择了诗词表演。艺术与音乐，艺术与舞蹈，艺术与文学，不同领域的互文，最终形成一种沉浸式的场域，对观众理解艺术作品提供了不同的角度，对观众欣赏美，提升对美的认识是有帮助的。”
陈俊宇认为，美术馆之夜的活动实际上是展览的延伸，“尤其是对于传统文化，年轻人会有一个重新发现的过程。”陈俊宇强调，跨媒介的碰撞中国文化中自古就有，比如古代的雅集。而美术馆之夜则通过环境的营造，艺术形式的融合，对文化深度阐释，为年轻人打开了多个跨入传统文化的大门，从活动反馈中，可以清晰地感受到年轻人参与的热情。
在艺术+中重新发现美术馆空间特质
夜幕降临，点点烛光汇成“满天星河”，鲜花与琴声交相辉映，关山月美术馆的圆形展厅里，台上琴声悠悠，台下屏气凝神，满座观众沉浸在音乐之中。把音乐会带进美术馆，是关山月美术馆探索拉近大众与艺术之间距离的一次新尝试。木管五重奏、古琴、竖琴、古筝与箜篌等乐器在美术馆奏响，流动跳跃的音符在展厅内描绘出一幅幅生动鲜活的风俗画，令观众在画与画之间漫步。音乐在此不仅给观众可视化地呈现出图画的“形像”，其内在蕴藏的丰沛情感更是直抵人心，让观众感受到强烈的听觉和视觉冲击，掌声连连。
“在美术馆里听音乐会，感觉和艺术更接近了”，一位现场观众说。绘画与音乐的结合，为美术馆作为文化空间打开了更多的想象力。“对于我们深圳的美术场馆、艺术机构，怎么样去挖掘适合这个城市特征的方式来进行艺术传播，是我们要思考的问题。同时，每个场馆的条件不同，在策划这些活动的时候，还需要结合自身的条件，充分发挥自身的优势。”陈俊宇说。策划美术馆之夜活动之初，美术馆尝试邀请了深圳交响乐团前来表演，“我们抱着试一试的想法，没想到交响乐团的人一来，就对我们这个场地赞不绝口，因为美术馆圆厅的层高空间非常适合小型音乐会演出，甚至不需要扩音器，观众在这里可以听到原汁原味的音乐。通过美术馆之夜活动，我们也重新认识了美术馆的空间，接下来，我们希望能够进一步拓展美术馆之夜的内容，以更丰富的活动形式服务观众。”
在多场音乐会之后，关山月美术馆又结合场地特点，把古琴演奏搬到了二楼序厅，把游园茶会延伸到天台茶馆，音乐会的表演乐器也从古典主义时期的竖琴独奏、弦乐四重奏，扩展到古琴、洞萧、古筝等中国传统乐器的演奏。
“双重创新”拓宽艺术公益边界
持续的美术馆之夜活动，正在让美术馆成为提升城市文化品位的殿堂，关山月美术馆也与深圳交响乐团等文化机构成为共建共享惠民服务的合作单位。在这里，艺术与公益的“双重创新”，拓宽了艺术的边界，打破了美术馆、音乐厅的围墙，引领市民由此发现美、感受美、创造美。
值得一提的是，“美术馆之夜”的活动并不设置年龄限制，每次演出都会吸引很多小朋友。陈俊宇介绍：“很夸张，我们美术馆之夜的预约号，常常在几分钟内就秒没了，尽管我们这个场地只有200人的容量，我们最终还是决定开放更多参观预约，让没有约到活动的观众，也可以通过参观的方式进入展厅，参加活动。”美术馆里的活动强调全民的参与感，互动性。“在年龄上不做限制，在于我们希望在小观众们内心种一颗音乐和艺术的种子，以后发芽壮大。”
