【编者按】改革开放40多年来，深圳不但创造了经济发展的奇迹，也创造了文化发展的奇迹。一批批文艺人才扎根特区建设发展、挺立改革开放潮头，结下深圳文艺事业的丰硕果实，持续推动着深圳文艺事业的繁荣发展。
我们特此开设专题文艺品牌栏目《深圳文艺家》，从深圳文艺家的成长、奋斗历程和艺术成就等角度，深入探索、挖掘背后故事，展现深圳文艺家精湛的艺术素养和精彩的艺术心路，让艺术之光闪耀在城市的星空。
深圳新闻网2024年8月14日讯（记者 万小艺）他为深圳写了七部大戏，均获“五个一工程”奖，为深圳的戏剧事业添砖加瓦，他就是国家一级编剧刘强。从粤剧、京剧到黄梅戏，从话剧到广播剧，刘强在戏剧上的涉猎之广令人赞叹。
“半路出家”搞戏剧创作
1978年，刘强作为老三届“末班车”（初一下放的知青），通过高考进入了安徽大学中文系。经过四年的文学洗礼后，刘强拿着分配证，到了安徽省文化厅艺术研究所办的文艺理论杂志《艺谭》担任编辑。
1987年，适逢安徽省恢复全省艺术节，刘强参加看戏打分的评委组，对进入决赛的多台戏评审投票。这种集剧本创作、导演、演员表演、音乐唱腔与舞台美术，服装、化妆、道具于一炉的舞台综合艺术，让刘强产生了深深的敬畏和兴趣。
但当时的刘强不敢轻易试水写戏。直到后来，在与剧作家们的诸多交流和切磋之中，他深感自己如果不踏入舞台实践，是没有多少发言权的。于是，在身边老戏剧家的看好和提携下，刘强开始了自己的戏剧创作。
年轻时的刘强
刘强的第一部戏写的是曹植七步吟诗，由安徽省徽剧团演出，就这样，刘强走上了戏剧道路。“感谢那个伟大的时代吧，她让有心的年青人冲锋在前。谁在时代中领跑呢？——生活。”
后来，刘强调入《安徽新戏》杂志编辑部，从汉语言文学“半路出家”转入剧本创作，“既然能自学考大学，那么就自学搞戏剧吧”。
通过了解中西方不同的戏剧表现方式，刘强逐渐从文学思维转换到戏剧思维。“文学的思维是开放的，一支笔可以不受限制地描绘海阔天空；但戏剧的思维是收敛性的，舞台是三面墙，只有正面对观众开放，必须在有限的舞台条件和时间内展示舞台上正在发生的丰富多彩的戏剧形象。”
1994年，刘强创作的大戏《程长庚》获得了中宣部“五个一工程”奖，同年，他编写的大型话剧《苦栋树上结葡萄》也获得了安徽省第七届艺术节金奖。
写好深圳故事 做有心的戏剧人
“来深圳的主要原因，还是想感受改革开放前沿的生活。”怀着对深圳的向往，刘强主动写信联系了深圳市文化局，申请调往深圳。获得文化局的同意答复后，1994年底，刘强离开安徽，调至深圳市艺术中心（后更名为“深圳市文化馆”）。
初入深圳，刘强充满了热情和好奇心，“深圳发生的很多事情，在我看来，都是中国五千年来的第一次。随便选一个题材写，含金量都很高，这对于我们搞戏剧创作的人来说吸引力极大。”
刘强来深圳写的第一部戏是粤剧《情系中英街》，他与深圳市粤剧团的几位老前辈合作，写了一年多时间，一共改了11稿。“那时候，广东省还没有一部舞台剧获得过国家‘五个一工程’奖，好不容易有了一个可能破土而出的好苗子，各方面领导、专家都对这部作品倾注了极大的关心和期待。”
粤剧《情系中英街》剧照
然而，创作组写了多稿以后，中国文化部的专家们却怎么都不满意，说这写的不是中英街。刘强讲述道：“我当时很生气，专家在北京，都没见过中英街什么样。他们不知道我们（创作组）已到中英街去了多少趟，却说我们写的不是中英街，这叫什么事啊？那好吧，就请专家们坐飞机来深圳看看中英街是什么样子，不就是破破烂烂的一条小街吗，看他们看后会怎么讲？”
然而，参观完中英街后，专家们并没有改变原先的观点，反而告诉创作组——艺术不是给生活照相。在当时，绝大多数中国人都没有到过中英街，但都知道“中国有个中英街”。在他们的想象中，中英街应该是什么样子？“就像小说《红楼梦》中林黛玉、薛宝钗等人物形象。没有人见过真正的林黛玉和薛宝钗，但是老百姓对林黛玉、薛宝钗的艺术形象早就有了生活积淀中的集体认知，你若违反这一认知，就是跟老百姓对着干，出力不讨好。说到底，艺术是社会意识形态中的一种潜移默化的认知，舞台形象要有剧场共鸣才行。”
粤剧《情系中英街》剧照
“经过这么一解释，我明白了，写中英街要写出老百姓心中想象的样子，这给了我们创作组一个脱胎换骨式的启发。”刘强感慨道，艺术的真实远高于生活的真实，后续改写剧本时，创作组不再拘泥于条条框框，反而写得更加生动。功夫不负有心人，1996年，《情系中英街》成功上演，并获得了中共中央宣传部“五个一工程”奖、第十五届中国戏剧梅花奖、文化部第七届“文华奖”，而创作组成员也获得了最佳编剧奖。
深圳故事始终是刘强戏剧创作中不变的源泉，“我的戏剧创作是跟着深圳前进的脚步，在没有路的地方，一步一步蹚出来的。深圳的好故事就是中国的好故事，中国的好故事就是世界文明向前发展的步步莲花，我跟上了这个大节奏！”
为深圳写七部大戏 均获“五个一工程”奖
话剧《突围1978》追溯1978年深圳改革开放的过往，讲述石岩公社上屋大队与香港的一家公司签订了在石岩办分厂的协议，这一事件开了中国“三来一补”的先河；《罗湖桥》围绕着分居香港、深圳两地的一家人，四次在桥上照全家福没照成的波折。通过罗湖桥的通桥，以小见大地反映了香港回归后，港深两地人从心未通到人心融洽的艰辛历程；《湾区追梦》描述了来前海合作区“试水”的青年科学家，在攻克“尖端芯片”的挑战中受到精神鼓舞而高歌奋进的故事……
在深圳的几十年里，刘强的戏剧作品斩获大奖无数。“我给深圳写了七部大戏，都获了国家‘五个一工程’奖。其实不是我个人的能力有多强，而是深圳故事太好了。”
《罗湖桥》宣传册
刘强说：“只要有爱，天天都是‘情人节’；只要有心，生活中的点滴都成戏。关键是，你要浓缩浓缩再浓缩，升华升华再升华。”
刘强手头上正写的剧目，是1950年香港轮船招商局13艘海轮起义回归新中国的大事件。他整理出了几十万文字和大量照片，但成千上万的资料不可能直接搬到戏剧之中，此时考验的就是剧作家观察，提炼，以及浓缩的综合能力。“我选择写最后回归的海厦号，把故事集中在一条船上，写了七场戏。”在这个剧本中，舞台上自始至终只有海轮的一角，以小见大，用简单的概括反映出纷繁复杂的斗争。
回馈时代 培养深圳的编剧队伍
人活一辈子，能保留在记忆中的事情并不多。“生活不是你活过的样子，而是你能记住的样子。”对刘强来说，戏剧不是他谋生的手段，而是他痴迷的事业，他不在乎戏剧能给他带来什么，而在乎戏剧作品能不能给观众留下深刻的印象。通常剧本上演的那几天他会高兴地吃酒，酒醒后就是仰天长叹：“我仍然走在路上，总是认为下一部戏可能会更好，不满意自己是一种常态。”
展望深圳戏剧未来的发展，刘强认为，要想发现深圳的好题材，把深圳的好故事搬上舞台，就不能忽视培养深圳自己的编剧队伍。“有钱买不来对深圳生活熟悉并提炼出精品的编剧，归根结底，美在于发现！只有对深圳这块土地深有感悟，被深圳发生的故事所震撼，并渴望把它写出来回馈时代，才称得上是真正的深圳戏剧人。”他说，“有些戏不是我要写，而是生命想要表达。”
在刘强看来，从老一代编剧到年轻一代编剧的传递，既要把过去老前辈们为深圳获得过大奖的好剧本汇编成作品集传承下去，给后来者一个参考，也要给后来的青年编剧们提供发表剧本的良好平台，保护住他们的创作热情和动力，从而达到相互交流、提高的效果。
“编剧队伍不是一朝一夕就能培养出来的，它是一茬接一茬地递进，需要各级领导、各有关部门不断地培养、不断地浇灌，不断地提高，这个队伍才会越走越长，把深圳戏剧创作的知识产权牢牢地握在深圳人的手里。”刘强说。
刘强
（本文部分图片由受访者提供）