见圳客户端深圳新闻网2021年3月22日讯（记者周锦春）日前，位于深圳市福田区深业上城LOFT小镇C区526的海涵艺术空间推出《夜行之诗》关伟伟、李吉亮、乔相伟三位90后新生代画作联展，吸引一大批对新生代艺术感兴趣的粉丝。本次该览是3月20日开幕的，预计展至4月22日。

在海涵艺术空间 《夜行之诗》现场，记者了解到，在精致小巧的展览空间内，现场展出艺术家关伟伟，李吉亮和乔相伟的绘画作品近30件。本次展览的三位艺术家，笔下的景色常常超越视线所及，通过极致的涂抹和蚀刻，在瓦解了故事与情节的结构脉络后，留下极其丰厚的不确定性的残余印记。这种悠游于梦境、记忆和现实的三维空间中的描绘，如同舒尔茨那首丰盛的夜行之诗，丢弃了“线索”与“时间”，却在个体的经验里引发绵延不断的互文，蛊惑着我们的想象力，使其在浩瀚的冬夜中无限繁殖。

联展现场三位作者向参观者介绍创作经历及画作意蕴。

关伟伟的作品大多数对颜色的使用非常节制，画面以黑白灰为基调，艺术家希望在黑白的世界里能试图与自我有一场邂逅。这个世界的主题是儿时的记忆与植物，植物在这个艺术家构建的空间里不断生长，并最终以艺术家对自然，对世界和对自我的认知的状态呈现出来，正如舒尔茨在《肉桂色铺子》中执拗地对现实背过身去，埋头从童年记忆中创造出的瑰丽意象，既是对童年的深刻缅怀，也是对现实和未来的充满想象的揣测。

乔相伟的创作有着明显的青年亚文化的痕迹，与达达主义的彻底反叛相比，乔相伟更接近波普精神。周遭日常的人与事，个人情绪与社会事件在他的作品中产生激烈的化学反应，饱和的色调，丰厚而浓烈的喻指和互文，追根溯源是他的文化批判精神。如同舒尔茨不断突破来自现实和语言的桎梏，乔相伟像一个狡黠的孩童，只偶然袒露他对周遭世界的洞察与讽喻。与其选择消极地逃避，不如宣告从此与现实世界泾渭分明。

李吉亮与舒尔茨一样，无法满足于好好讲一个故事，却及其善于压缩现实生活，他通过扁平化手法和硬边缘的刻画，释放出另一个被我们忽视抑或假装“视而不见”的隐秘世界。《钢琴系列》作品展现结构与结构之间碰撞的张力，而在某些方面跟人有着高度相似性，台上与台下的反差，被人操纵的无奈、孤独、狂欢和绝望。而在《剩余物》里，以梨子为例，果皮和果芯同样重要，外在的光鲜，虚张声势和寂寥，所有的这一切，都和果芯深处紧紧联系在一起。

三位艺术家作品虽风格迥异，然而并置于同一空间中，亦能编织起这首三维立体的夜行之诗，复活了经往的一腔愁绪、一缕光线、一种色彩甚至一角童年，绚烂肆意，既不可被完全理解，又对一切驻足于前的观者敞开怀抱。