【编者按】改革开放40多年来，深圳不但创造了经济发展的奇迹，也创造了文化发展的奇迹。一批批文艺人才扎根特区建设发展、挺立改革开放潮头，结下深圳文艺事业的丰硕果实，持续推动着深圳文艺事业的繁荣发展。
我们特此开设专题文艺品牌栏目《深圳文艺家》，从深圳文艺家的成长、奋斗历程和艺术成就等角度，深入探索、挖掘背后故事，展现深圳文艺家精湛的艺术素养和精彩的艺术心路，让艺术之光闪耀在城市的星空。
深圳新闻网2024年8月14日讯（记者 张佩君）千古英雄灯下舞，万古豪杰手中提。在深圳南园皮影社内，蔡劲笋与徒弟们正在排练最新的剧目。灯光斑驳，映照出牛皮雕刻的剪影，故事情节在洁白的幕布上生动展现，一场传统技艺与现代数字交汇的光影艺术正徐徐上演……
皮影戏，旧称“影子戏”或“灯影戏”，是一种用油灯等光源照射兽皮或纸板做成的剪影来演艺故事的民间戏剧。据史书记载，皮影戏诞生于两千多年前，在过去还没有电影、电视的年代，皮影戏是十分受欢迎的民间娱乐活动之一，一张兽皮、几根细线、一盏明灯，便足以编织出无数童年的欢声笑语。
蔡劲笋是潮俗皮影戏第四代代表性传承人，也是深圳市非物质文化遗产保护协会领头人，对他而言，“政府提供引导，社会发挥力量，培育孵化非遗项目，让它们焕发新的生命力，这才是真正的保护和传承。”
梦想萌芽：初涉皮影艺术之路
蔡劲笋出生于汕尾陆丰，小时候的他比较调皮，喜欢唱歌表演，父母觉得他有一定的艺术天赋，正值陆丰皮影戏团在招募新演员，父母便鼓励蔡劲笋报名。“那一批有几十个人去报名，最后只录取了我一个男演员。”
1981年，15岁的蔡劲笋如愿考入陆丰市皮影剧团，开始了他的皮影艺术生涯。16岁时，他拜潮俗皮影戏第三代传承人卓顺意为师，潜心学习皮影艺术。
1981年，蔡劲笋考进陆丰皮影剧团得师傅卓顺意真传
在剧团的日子里，蔡劲笋勤奋刻苦，每天六点半起床，七点开始练功，只为能操作重要角色。“当时团里每排练一个新节目，都会选拔优秀演员担任主角，角色需要靠自己努力争取。”。功夫不负有心人，1987年，蔡劲笋荣幸担任主要角色，受邀到北京参加首届中国艺术节，后来，他还代表剧团前往日本、德国等地进行皮影表演与文化交流。
蔡劲笋回忆道，20世纪80年代，电影、动漫、游戏发展迅猛，对传统皮影戏造成冲击，陆丰皮影戏团难以为继，名存实亡。“我的很多师兄师弟下海了，1992年，我也来到了深圳寻找发展之路。”
刚来深圳的蔡劲笋曾跟随前辈尝试做建材和海鲜生意，但最终都失败了。有一天，蔡劲笋在八卦岭看到了陕西同行在销售皮影工艺，这一幕深深触动了他，唤起了他对皮影戏的深厚情感。他心中涌起一股冲动：“在深圳继续传承皮影戏，让潮俗皮影戏在深圳生根发芽，也可以是未来的一种发展方向。”
蔡劲笋制作皮影道具
1995年，蔡劲笋重拾皮影艺术事业，在深圳八卦岭经营开发皮影工艺品，借此向周围的群众介绍潮俗皮影戏。经过多年的努力，2008年，在福田区文体局的支持下，“深圳福田金丝猴潮俗皮影剧社”正式成立，蔡劲笋担任社长，与曾经陆丰皮影戏团的师兄师姐一起，肩负起传承和发扬皮影戏的重任。剧社成功参与承办了深圳市首届生肖文化节，收获了观众与业界的广泛赞誉。
卓顺意、蔡劲笋亮相深圳兔年文化生肖节
“皮影戏唯有与时俱进，方能赢得群众的喜爱”，这是蔡劲笋经历了皮影戏的辉煌与落没之后的深刻感悟，更加坚定了传承潮俗皮影戏的决心。自此，蔡劲笋带领剧团在深圳开启了潮俗皮影戏传承之路。
异地传承：梦想照亮挑战之路
剧团刚成立时，经费十分紧张，一个节目从剧本创编、音乐创作、道具制作、后期编排等需要数万元费用，资金短缺使得成员们常常需要自掏腰包，而成员们大多有家庭要照顾，在维持梦想和家庭责任的两难中，蔡劲笋的一些师兄师姐选择了退出。
为了维持剧团的正常运作，蔡劲笋从大学里招募了一批志愿者，利用课余时间学习皮影戏，“后来发现，许多人对皮影的兴趣，会因为时间和经济的成本难以为继。”最初几年，蔡劲笋只能靠着父母及亲戚的经济支持，艰难地维持着剧团的生存。
潮俗皮影扎根深圳大鹏
2010年，深圳大运会进入筹备阶段，以大鹏古城为点打造鹏城文化，为丰富文化节目，大鹏街道为剧社提供了固定的经费和场地。蔡劲笋带着团队驻扎大鹏，采用大鹏山歌、东山渔歌作为音乐背景，根据大鹏本土的民间故事，创编节目《抗日英雄刘黑仔》，生动演绎大鹏的英雄事迹。2013年，潮俗皮影戏在大鹏成功申报为区级非遗，2014年，潮俗皮影戏又被列入市级非物质文化遗产代表性名录。
深圳本土原创皮影戏作品《抗日英雄刘黑仔》
2017年，深圳南园街道给了剧社再次发展的平台，在蔡劲笋的全力配合下，南园街道成立了全国首家街道级非遗馆，并在馆内成立南园皮影社。“在影社成立后，我们开始招收社区居民，创编节目，还吸引了一些艺术专业毕业的大学生，利用他们的专业知识，为潮俗皮影戏添光加彩。”
南园皮影社赴柬埔寨文化交流演出
影下心声：新时代皮影艺术的传承与创新
“我一直在思考，深圳的潮俗皮影戏究竟要有什么特色，既能保留传统，又有创新，新时代的皮影戏，要融入现代生活，才能被现代年轻人所喜爱。”皮影戏道具的制作有其特殊性，无论是形象的勾勒还是图案的雕刻，都凝聚着皮影制作者的匠心独运与无尽心血。然而，快节奏的现代社会，机器制造几乎取代了手工劳动，像皮影戏角色这样需要人工精雕细琢的艺术品，耗时长、产出小，其传承与发扬的难度可想而知。
多年来，蔡劲笋带着剧团不懈探索与创新，不仅借助数字技术融入皮影戏表演，还借鉴了潮剧、粤剧等剧种的特色，创造出独具一格的人物造型，逐渐形成深圳潮俗皮影自己的艺术风格。
潮俗皮影戏原创人物形象（生旦净末丑）
2023年国家宪法日暨“宪法宣传周”主题活动中，潮俗皮影戏与宪法结合，创编了《宪法伴你“童”行》《民法典保护你我他》等节目，形象生动的皮影人物及通俗易懂的剧目内容，得到司法部的认可和报道，并进一步将其推向全国的舞台。
2023年11月25日，深圳非遗周在节日大道上举办，多个非遗节目开展巡游，蔡劲笋团队以深圳福田“福气家族”旅游IP卡通形象为灵感创编的快闪节目《影偶艺术》闪亮登场，现场观众反馈十分热烈，得到了专家和领导的一致好评。“深圳的皮影要有区别与别的城市，要充分发挥社会主义先行示范区的效应，我们在传统文化创新发展的道路上要有责任有担当。”
蔡劲笋还常带着团队参加非遗进校园、非遗在社区活动，被多家学校、幼儿园聘为校外辅导老师，并帮助南山学府二小成立快乐皮影社。动感的画面，有趣的音效受到许多小朋友的欢迎，“皮影戏在传播的同时也要传递快乐，神话剧、寓言剧等，都是小朋友喜爱的。”
深圳数字皮影音乐剧《嬉戏》
为了让孩子们能参与到皮影戏的表演中，享受皮影戏带来的乐趣，蔡劲笋带着团队联合数字AI机构，研发了数字交互皮影戏《嬉戏》，获中国版权保护中心专著权。“这不仅是根据皮影开发的游戏，也是一个亲子娱乐的项目”。家长和孩子可以共同进入画面中，通过肢体操作引导皮影角色的动作，非遗加科技的形式，既融入了深圳的底色，又符合深圳的科技创新发展方向。
2022年，蔡劲笋被评为“中国年度非遗人物”。深耕皮影艺术几十载，每当谈及皮影戏时，他眼中依然闪耀着炽热的光芒，这是事业，也是他艺术生命的全部。他始终坚信：“选择并热爱一个行业，便应全力以赴。只要用心耕耘，每一行每一业都能在深圳这片热土上绽放光彩。”
蔡劲笋
（本文部分图片由受访者提供）